Vooruitblik Ballon Media: april - mei

Om jullie al warm te maken voor de nieuwe publicaties bij Ballon Media (Dupuis, Dargaud, Le lombard, Glénat, Blloan, Ballon Comics) geef ik u deze vooruitblik. We kunnen nieuwe albums van bestaande reeksen verwachten en enkele nieuwe reeksen.

April:

Jommeke 280: De vogelvriend.
We weten allemaal dat Filiberke een levendige fantasie heeft. Deze keer wordt hij vogelklachtenoplosser. Dat beloofd!
Tekst en tekeningen van Philippe Delzenne.
Boekgegevens: Softcover, 48 pagina's, €5,50. ISBN 9789462104013
Verschijnt 6 april.

Insecten 3.

De reeks Insecten is een lachen en leren jeugdreeks met humoristisch-informatieve 1 pagina-gags. De pagina's bevatten handige steekkaarten over insecten.

Scenario van Christophe Cazenove (Sisters, Kathy's kat, Voetbalgek, Diep in de zee) en François Vodarzac.

Tekeningen van Cosby.

Boekgegevens: Softcover, 48 pagina's, €5,50. Isbn 9789462104020

Verschijnt 6 april.

Diep in de zee 1.

In deze nieuwe reeks wordt nu ook het leven onder de zeespiegel onder de loep genomen. Grappige gags en wetenswaardige weetjes zoals Insecten.

Scenario van Christophe Cazenove (Sisters, Kathy's kat, Voetbalgek, Insecten)

Tekeningen van Jytéry.

Boekgegevens: Softcover, 48 pagina's, €5,50. Isbn 9789462104037

Verschijnt 6 april.

De wezentrein 6: Duels.

Tussen 1854 en 1929 bepaalde de orphan Train Movement het lot van ettelijke duizenden straatkinderen aan de oostkust van de VS. De overheid zette ze op een trein naar het westen, dat kampte met een gebrek aan goedkope werkkrachten.

Een straffe familiekroniek. Een reeks om te koesteren.

Scenario van Philippe Charlot (Karma Salsa).

Tekenwerk van Xavier Fourquemin (De legende van het wisselkind).

Boekgegevens: Hardcover, 48 pagina's, €15,95. Isbn 97894621040112

Verschijnt 6 april.

De Kat 4: De Kat gevat.

Filosofische beschouwingen en nonsens, woordgrappen, oneliners, visuele grappen en niet altijd even politiek correcte grappen. Dat is De Kat van Philippe Geluck.

De Kat = onbegrensde humor.

Boekgegevens: Softcover, 48 pagina's, €7,95. Isbn 97894621040129

Verschijnt 6 april. 

De Heer Vastenavond van As: Integrale.

Integrale bundeling van de bevreemdende en fantastische reeks van Eric Liberge (Reiziger). De tekeningen doen denken aan Andreas of Schuiten. 

 

 In de nacht van 11 op 12 februari 1997, exact om middernacht, glijdt de cartograaf Victor Tortelduif uit over een speelgoedautootje dat zijn zoontje heeft laten slingeren. Hij belandt aan genezijde, in het knekelhuis des hemels onder een gitzwart firmament. Er is niets te horen en geen ziel te bekennen. Maar Victor past zich aan. Hij is blij nog bij volle bewustzijn te zijn en hij is zelfs nog helderder van geest dan voorheen op aarde, al resten hem van zijn lichaam enkel nog de botten. Victor is zwaar ontgoocheld, maar beseft nog niet dat hij straks het meest waanzinnige avontuur zal beleven dat een dode ooit is overkomen. 

Hier een vooruitblik.


Boekgegevens: Hardcover, 280 pagina's, €39,95. ISBN 9789031434169
Verschijnt 6 april.

Harmony 1: Memento

Een spannende nieuwe avonturenreeks doe balanceert tussen wetenschappelijke realiteit en voorouderlijke mystiek. Het tienermeisje Harmony ontdekt dat ze beschikt over bovennatuurlijke krachten.

De eerste cyclus van drie delen. Het tweede deel verschijnt ook in 2016.

Boekgegevens: Softcover, 56 pagina's, €7,95. ISBN 9789031434275
Verschijnt 6 april.

Hier een vooruitblik.







Jheronimus Bosch.

Een hommage op schilderachtige wijze aan de meesterschilder van Griffo (Golden Dogs). Geen droge geschiedenisles maar een kleurrijke onderdompeling in het fantastische universum van Jheronimus Bosch. Griffo brengt onder meer Antwerpen en Gent herkenbaar in beeld.

Boekgegevens: Hardcover, 56 pagina's, €16,95. ISBN 9789491684616

Verschijnt 6 april. 

Ook nog te verschijnen in april:

Taylor Cross 2: Angola.
Agent 212, 29: Een neus voor gevaar.
Vrouwen in't wit 38: Doe alsof je thuis bent!
De jonge jaren van Thorgal 4: Berserkers.
Pioniers van de Nieuwe Wereld 20: Wolvennacht.
Piraten van Barataria 9: Chalmette.

Mei: 

Angry Birds 1: Een nieuwe start.

De nieuwe stripavonturen in dezelfde setting als de film (11 mei 2016). Deel 2 verschijnt in september.

Boekgegevens: Softcover, 48 pagina's, €6,50. ISBN 9789462104198

Verschijnt 4 mei.

BFF's 1

Nieuwe meidenstrip voor de fans van Sisters en Dance Academy.

Scenario van Cazenove.

Tekeningen van Fenech.

 Boekgegevens: Softcover, 48 pagina's, €6,50. ISBN 9789462104211

Verschijnt 4 mei. 

 Onafscheidelijk.

Alweer een Zidrou (De Nar, Mooie zomers) die met voorsprong dé scenarist van 2015 was.

 Na Een mooie reis is dit de tweede samenwerking tussen Zidrou en tekenaar Benoît Springer.

Boekgegevens: Hardcover, 64 pagina's, €16,95. ISBN 9789462104228

Verschijnt 4 mei.

De man van nu.

Een modern Romeo en Julia die zich afspeelt in twee verschillende tijdsdimensies.

Hanco Kolk (Meccano) en Kim Duchateau (Esther Verkest) nemen elks een tijdsdimensie voor hun rekening

Boekgegevens: Softcover, 144 pagina's, €24,95. ISBN 9789462104235

Verschijnt 4 mei.

Eenzame harten.

Een nieuwe van Cyril Pedrosa (Vier jaargetijden). Dit album maakte Pedrosa nog voor zijn grote succes met Drie schimmen en Portugal. Het is nu eindelijk ook in het Nederlands verkrijgbaar.

Boekgegevens: Hardcover, 56 pagina's, €16,95. ISBN 9789031434282

Verschijnt 4 mei.

Ook nog te verschijnen in mei:

Wielergek 10.
Overlevenden 4: Kwantumanomalieën.
Cedric 30.
G.Raf Zerk 32: Concerto in been mineur.
Robbedoes en kwabbernoot door Franquin 3 en 4.
Stomp 2: De spoken van Knightgrave 2/2.
J.K.J. Bloks 25: Aïna.
Buck danny Classic 3.
Vasco 26.
Memphis 3/3.

Een strip voor de kleinsten

Bij het Davidsfonds verscheen vorige maand een voorlichtingsboek in stripvorm voor de kleinsten. 

In Hoe maak je een baby? gaan ouders en kinderen samen op een  speelse en humoristische manier achterhalen waar baby's nu precies vandaan komen. 

Het is een voorlichtingsboek met humor en toegankelijk gemaakt in de vorm van een strip. Dat is het dankbare aan het medium strips. Met een strip kan je moeilijke of niet zo evidente onderwerpen op een bevattelijke manier brengen. Dat is met Hoe maak je baby's? ook gelukt. 

"Mama, hoe worden baby's gemaakt?

Wel, papa en mama geven elkaar heel veel kusjes...

Echte, dikke kussen?

Heel dikke kussen.

En dan gaan we naar het postkantoor en halen we de baby daar op!

Hij wordt geleverd in een mooie doos met gaatjes erin, zodat hij goed kan ademen..."

 

De illustraties zijn van de Franse Soledad Bravi (1965). Bij Davidsfonds verschenen van haar eerder Simsalaslim en Hoe word ik muzikant? Bravi heeft al heel wat boeken op haar naam staan, waarvan zij er zelf heeft geschreven, zoals Hoe maak je een baby? en anderen als illustratrice.

Haar tekeningen zijn van een naïeve eenvoud die doet denken en aansluit bij de Nouvelle Bande dessinée. Deze Nouvelle BD beweging begon in Frankrijk op het einde van de jaren 1960. Joann Sfar, Lewis Trondheim, Menu, Davind B. zijn hedendaagse vertegenwoordigers van deze beweging.

Blog van Soledad Bravi: http://www.blogdesoledadbravi.com/

Voorproefje: klik hier.

Elias Jonkers.

Klassieke literatuur meets klassieke cartoons

Waar klassieke literatuur en cartoons botsen, ontstaat: Masterpiece comics. R. Sikoryak creëerde een eigen versie van klassieke verhalen en bracht ze in een bekende cartoonstijl uit de geschiedenis van de strip. Het resultaat is niet alleen een overzicht van de literatuur, maar ook een geschiedenis van de strip.

Door Elias Jonkers.

Wie is R. Sikoryak?

Zelfportret van Sikoryak.

Robert Sikoryak (1964) is een Amerikaans stripkunstenaar die vooral bekend is van het herwerken van klassieke verhalen in verschillende stijlen. Hij werkte onder meer voor RAW, Nickelodeon Magazine, The New Yorker en voor onafhankelijke publicaties. Hij is ook bekend van zijn multimedia stripserie slide show Carousel.

Masterpiece comics.

Masterpiece comics verscheen oorspronkelijk in 2009 bij Drawn and Quarterly en heeft het uitzicht van een verzamelwerk van stripbladen met enkele verhalen. Inclusief de imitatie van reclame tussen de verhalen. Het ziet er allemaal net echt uit. Maar wat er nog het meest realistisch uitziet zijn de bewerkte verhalen.

Het eerste deel.

In het eerste deel komen klassiekers als Genesis, De goddelijke komedie, Faust, Macbeth, Voltaire en Emily Brönte aan bod. De verhalen zijn telkens in een andere stijl bewerkt. Dit doet Skiryak zo goed dat het origineel naadloos benaderd wordt. 

Het eerste verhaal is getiteld: Classics on Parade (Genesis) en is een knipoog naar Funnies on Parade uit 1933, één van de voorlopers van de echte stripboeken in Amerika. De stijl van dit Genesisverhaal is die van Chic Young's krantenstrip Blondie (1930). Vandaag schrijft Dean Young, de zoon van Chic, de verhalen en de tekenaar van dienst is John Marshall. 

Inferno van Dante wordt vertaald in de stijl van Wesley Morse en zijn bekendste strip Bazooka Joe. Morse was trouwens één van de twee bekende tekenaars van de Tijuana Bible, een erotische underground-strip. De Bazooka Joe-strips stonden op de wikkel van een apart verpakte Bazooka kauwgom. Het ging om korte, kleine stripjes met op het einde telkens een gadget uitgelegd, zoals een Zwitsers zakmes. In Masterpiece comics zijn het dan gadgets als 'Tail of damnation' en is het niet Bazooka Joe maar Inferno Joe. Joe ziet er wel hetzelfde uit: een kwajongen met een zwart ooglapje. 

Mephistofield is dan weer een hommage aan Jim Davis en zijn Garfield. De kat is de duivel, in beide verhalen, die Jon/Faustus komt plagen wanneer hij de duivel oproept. 

Garfield werd voor het eerst gepubliceerd in 1978 en verschijnt bij ons in De Standaard en Het Nieuwsblad. Garfield stond in het Guiness World Records als meest verspreide strip.

Mac Worth is gebaseerd op The Scottish play en op de stijl van de krantenstrip Mary Worth (1938) van tekenaar Ken Ernst en schrijver Allen Saunders. 

Candiggy is gebaseerd op de satires van Voltaire en in de stijl van tekenaar Tom Wilson en zijn serie Ziggy (1968). Ziggy is een personage met een grote neus en grote voeten en enkel een t-shirt als kledij. Heel eenvoudig. Candiggy is helemaal hetzelfde. 

Cover van #35, tekening van Jack Davis.

Wat volgt is een verhaal van Emily Brönte, Woeste hoogten (1847). De stijl is die van Tales from the Crypt zoals die door Al Feldstein en Jack Davis gemaakt werden. Tales werd uitgegeven door EC Comics nadat William Gaines de naam had veranderd in Entertaining Comics in plaats van Educational Comics. Het is William Gaines die op een hoorzitting in de senaat gig verdedigen dat zijn strips en covers niet te bloederig en eng waren. In die jaren waren er heel wat bezorgde ouders en leerkrachten die zich tegen de strip hadden gekant.
De vader van William, Max Gaines, lag aan de basis van de moderne strip door het publiceren van Famous Funnies. 

Publicaties als Tales from the Crypt liggen aan de basis van de zware censuur die op strips kwam te liggen in Amerika en de oprichting van de Comics Code Authority, een commissie die toezicht hield op de inhoud van de strips.

Het tweede deel.

Het tweede deel begint met Hester's Little Pearl en is gebaseerd op de duistere en romantische historische roman van Nathaniel Hawthorne uit 1850, The Scarlet Letter. De tekenstijl is dan weer die van John Stanley en Irving Tripp in hun strip gebaseerd op het personage van Marjorie Henderson Buell (Marge), Little Lulu (1935). 

De tekenstijl van Stanley en Tripp is humoristisch en in heldere lijnen. Vooral bij Irving zien we een duidelijke verhaalopbouw en heldere krachtige tekeningen. Het is deze stijl die Sikoryak het beste benadert.

Crime and Punishment (1866) van de grote Russische schrijver Fjodor Dostojevski gebruikt Sikoryak in combinatie met Bob Kane's Batman. De pagina-opbouw heeft ook heel wat weg van die eerste Batmanverhalen (1939).

Dorian Gray van Oscar Wilde speelde al meer tot de verbeelding voor menig striptekenaar. Skoryak maakt er een Little Nemo in Slumberland-achtig verhaal van. Nemo verscheen voor het eerst in 1905 en werd bedacht door Winsor McCay. Nemo is één van de vroegste krantenstrips en kende een ontzettend groot succes. 

Wat volgt is nog een verwijzing naar Peanuts van Chales Schulz en Wachten op Godot wordt Waiting to go in de stijl van Beavis and Butt-Head.

Nog te vermelden is de coverpagina van Action Camus. Een knipoog naar Albert Camus en Action Comics met de bekendste held Superman. 

Masterpiece Comics van Robert Sikoryak is een album vol met hilarische parodieën op klassieke werken. Deze zijn heruitgevonden door middel van klassieke strips en bekende cartoonstijlen. Sikoryak laat zien dat hij vele stijlen machtig is.
Hier botsen literatuur en strip op een leuke en grappige manier. Het is aangenaam om de verschillende stijlen te herkennen en op te zoek te gaan naar namen die je nog kende. 

De Kiekeboes: de familie van iedereen.

De Kiekeboes is één van de best verkochte en populairste Vlaamse strips. Op 16 maart verschijnt album 145, Wie A zegt, en na 39 jaar is de kwaliteit van de verhalen en de grappen nog altijd even hoog. Het is tijd voor een kleine hommage aan De Kiekeboes en Merho.
Door Elias Jonkers.

Het begin.

Merho, ofwel Robert Merhottein, wist al vroeg dat hij stripkunstenaar wou worden en nog een succesvolle ook. Hij ging studeren aan de academie Sint-Lukas in Brussel. Hij legde zich toe op de meer klassieke stijl zoals Vandersteen, Nys en Sleen. Na zijn opleiding begon Merho bij Studio Vandersteen. Bij de studio moest er elke week een Jerom-verhaal klaar zijn voor de Duitse markt. Hij werkte er onder meer mee aan Safari, Karl May, De familie Snoek. In 1973 vertrouwde Willy Vandersteen de uitwerking van de vernieuwde reeks Pats toe aan Merho. Pats was gebaseerd op het poppentheater van Karel Weyler. Voor de eerste drie delen schreef Willy Vandersteen zelf het scenario. Voor het 4de deel, Lieve Loempia, kwam Merho zelf met een verhaal. Vanaf dan kreeg Merho de hele reeks in handen. 

Hokusai’s grote golf  in album 121: De kangoeroeclub

In 1977 werkte Merho aan een eigen reeks maar bleef nog een jaar Pats maken, dat na een geschil met Karel Weyler Tits heette. 

Voor zijn eigen reeks baseerde Merho zich ook op een poppentheater, dat van zijn broer Walter Merhottein. De eerste aanzet om de poppen om te zetten tot strip is Kiekeboe in het circus.

Ondertussen nam Merho ontslag bij Studio Vandersteen om aan zijn Kiekeboe te werken. 

De avonturen van Kiekeboe verschenen eerst in Het Laatste Nieuws. In 1978 verscheen bij uitgeverij J.Hoste n.v. het eerste album, De Wollebollen. De uitgeverij koos ervoor om de albums toch in een goedkope tweekleurendruk uit te geven, hoewel het toen al lang gebruikelijk was om strips in kleur uit te geven. 

Vanaf album 30, Het lot van Charlotte (1985), nam de meer ervaren en professionele Standaard Uitgeverij de reeks over. Bij deze uitgeverij komen de albums nog steeds uit. Al heten ze sinds 2010 niet meer Kiekeboe maar De Kiekeboes. Met de nadruk op heel de familie en niet enkel het hoofdpersonage Marcel Kiekeboe.

Marcel Kiekeboe en co ofwel Fanny en co.

Marcel was in het theater van Walter een politieagent die het vaak aan de stok kreeg met Balthazar, een niet al te slimme inbreker. Merho maakte er echter een familieman van die heel de wereld afreist. Merho werkte ook de vrouw, Charlotte en de kinderen, Konstantinopel en Fanny verder uit. 

Het is trouwens Fanny die het meest geliefde personage werd. Deze vrijgevochten blondine neemt vaak het voortouw en heeft in elk album een nieuw vriendje. 

Om de reeks in Nederland te kunnen verkopen veranderden ze de titel in Fanny en co. Maar het mocht niet baten, het werd geen succes. 

Beeld uit Album 26.

Voor kinderen of volwassenen?

Hoewel het in 1978 nog de bedoeling was om van Kiekeboe een kinderstrip te maken, werd het gaandeweg voor een meer volwassen publiek, zodat Merho wat meer maatschappelijke standpunten in zijn verhalen kon verwerken. Het richten op een meer volwassen publiek is ook te merken aan de woordspelingen in de namen van personages en plaatsen. De Kiekeboes is als een soort cabaret op papier. 

Merho speelt ook met de conventies van het genre. In Album 26 bijvoorbeeld belt Marcel naar Merho om te klagen. Dit is niet het enige album waar de personages weten dat ze stripfiguren zijn. In de wereld van de Kiekeboes bestaan de albums van hun avonturen ook. Het is zelfs zo dat Firmin Van de Kasseien, de baas van Marcel, zijn hulp voor de eerste keer inroept nadat hij de avonturen gelezen heeft. Jammer genoeg is Marcel vaak de pineut om de branden voor Van de Kasseien te blussen. 

De hotelmanager in album 98: Verkeerd verbonden.

In De Kiekeboes komen heel wat hedendaagse thema's aan bod. Zo is De Kiekeboes de eerste reeks waar een transgender als personage voorkomt. Dame Thea was eerst Timotheus Triangl (1993). Andere hedendaagse thema's zijn o.a. echtscheiding: wanneer ze bij de Van Der Neffes gaan scheiden en dit niet zo gemakkelijk loopt. Na dit album, En in kwade dagen (#112 in 2007) is het personage Leon Van Der Neffe complexer geworden en heeft hij meer diepgang gekregen. Hij zit ook op datingsites en gaat op afspraakjes om een nieuwe vrouw te vinden. 

Vreemdgaan is een constante in de albums: Van de Kasseien bedriegt zijn vrouw telkens weer met zijn nieuwe secretaresse. 

Het zijn deze thema's die de mensen wel weten te appreciëren. Zo vinden velen het ongelooflijk dat Van de Kasseien er telkens weer mee weg komt. Fanny is dan weer een echte vedette en stond zelfs als pin-up op de cover van P-magazine.  Dit maakt haar bijna tot een echte vrouw.

Merho laat zich voor personages vaak inspireren door bestaande personages. Zo kwam Maggie De Block als personage voor in album 141: De dode brievenbus. Of wie herkent de hotelmanager uit album 98: Verkeerd verboden? 

Humor, avontuur en zo veel meer.

De twee hoofdingrediënten voor de reeks zijn humor en avontuur. Toch bevat De Kiekeboes zo veel meer. Af en toe komen er sciencefiction-elementen aan bod. De Kiekeboes reizen niet alleen heel de wereld rond, maar ze verkennen ook virtuele werelden en zelfs het verleden. Eén ding blijft altijd hetzelfde: de hechte familieband. Dat is, denk ik, het grote succes van De Kiekeboes. De reeks voelt heel naturel aan en toont dat Merho een groot verteller is. 

Over de jaren heen is de reeks altijd mee gegaan met de tijd. Niet alleen de verhaalonderwerpen, maar ook de personages veranderden en kregen zelfs nieuwe kledij en een nieuw interieur. Konstantinopel speelt niet meer met een bal maar met de computer. Vele andere striphuismoeders blijven de brave huisvrouw, maar niet Charlotte. Zij is van brave echtgenote naar vrijgevochten en zelfs af en toe rebellerende vrouw veranderd. 

Eén van de terugkomende nevenpersonages, Tomboy, is een prostituee en een vriendin van Fanny. Zij groeide op straat op en moest heel haar leven vechten voor haar bestaan. 

Tomboy in album 120: Jojo de eerste.

De toekomst.

De Kiekeboes is één van de meest succesvolle stripreeksen in Vlaanderen en kan wedijveren met het succes van de kookboeken op de Boekenbeurs. Er werd al meer dan eens geprobeerd om films te maken van De Kiekeboes en zelfs een tv-serie. De films werden een flop en de serie kwam er niet. Er zijn nu eenmaal dingen die beter werken op papier. Met het te verschijnen album 145 is De Kiekeboes niet weg te denken uit het striplandschap en hopen we dat de kwaliteit nooit vermindert, zoals in de loop van jaren nog nooit gebeurd is.

De Kiekeboes 145: Wie A zegt, verschijnt op 16 maart.
Ook deze keer moet Marcel Kiekeboe springen wanneer Van de Kasseien met zijn vingers knipt, en deze keer in Antwerpen. Gelukkig zijn Charlotte, Fanny en Nopel weer in de buurt...

Gloria Victis! Actie en spanning in de arena

Het tweede deel van de nieuwe sandalenstrip Gloria Victis ligt sinds vorige week in de winkels. De tol van de nederlaag is een mooi en sterk vervolg op het denderende eerste deel. Deel twee bevat romance, actie en spanning. Gloria Victis is een waardevolle aanvulling op de lijst van sandalenstrips.

Door Elias Jonkers.

Even herhalen.

In het eerste deel, De zonen van Apollo, konden we kennis maken met Aelio Hermeros, de zoon van een bekende en succesvolle menner. Maar door een ramp in de arena wordt Aelio wees. Eerst is hij slaaf, daarna weer een vrij man. Maar zelf de teugels vastpakken om te schitteren in een race? Nee, dat nooit! 

Het eerste deel was een denderende start van een nieuwe reeks bij uitgeverij Le Lombard. Scenarist Juanra Fernandez had zijn huiswerk gedaan, want de protagonist is gebaseerd op een bestaande historisch personage. Het eerste deel was een heel aannemelijke historische strip. 

Tragedie.

Deel twee, De tol van de nederlaag, gaat in dezelfde lijn verder. Aelio is dan wel geen slaaf meer, maar echt vrij kan je de arme jongen ook niet noemen. Horatia, de vrouw van zijn voormalige meester Nigrinus, wil een jonge knaap in haar bed en zelf is Aelio verliefd op de slavin Fabia. Maar meer nog dan dit alles is hij de slaaf van zijn vaders talent dat hij geërfd heeft. 

Hoewel Aelio nooit een menner wil worden, heeft het lot andere plannen met hem. Door een list van zijn tegenstander Victor, die net als zijn vader, Victor Sr., alleen maar kan winnen door vals te spelen. Victor Sr. is trouwens verantwoordelijk voor het ongeluk waarin Aelio's vader omkwam en waardoor hijzelf nooit meer kon rijden. Toch wil zijn zoon wraak. Terwijl hij er zelf voor zorgt dat zijn vader verlamd is voor de rest van zijn leven.

U ziet, Victor is een bedorven man, slecht tot op het bot. Te weinig talent om eerlijk een wedstrijd te winnen, terwijl Aelio meer talent heeft dan alle menners samen. Maar het is moeilijk om te winnen wanneer je jezelf niet honderd procent vertrouwt en de tegenstander alles behalve sportief is. 

Toch laat Aelio zijn talent in de arena zien en kan hij een ramp voorkomen. Tijdens de race zit je als lezer op het puntje van je stoel van de spanning.  

We blijven zitten met de vraag: 'Zal Aelio uiteindelijk zijn rivaal Victor kunnen verslaan?' Hopelijk krijgen we in het derde deel een antwoord op deze spannende vraag.

Zowel de scenarist, Juanra Fernandez, als de tekenaar, Mateo Guerrero, kennen de knepen van het vak en weten van Gloria Victis een mooie en heldere strip te maken. Zowel op verhaal- als tekentechnisch vlak. 

Gloria Victis, eer aan de verslagene, is een tragisch verhaal met actie, spanning, liefde, verraad en vriendschap. Het is niet zomaar een zoveelste strip over het Oude Rome. Het zoomt in op een detail in de Romeinse geschiedenis, de wagenrennen. Maar het verhaal heeft ook genoeg aandacht voor de menselijke kant en de relaties tussen de personages.

Boekgegevens:

Juanra Fernandez; Mateo Guerrero; Javi Montes, Gloria Victis: 2. De tol van de nederlaag, Le Lombard, ISBN 9789055819102

Arthus trivium: realiteit en fantasy met Nostradamus

Met de nieuwe spannende reeks, Arthus Trivium, zet uitgever Dargaud de lijn met veelbelovende nieuwe reeksen ook dit jaar gewoon verder. En deze historisch fantastische reeks over Nostradamus en zijn leerlingen lijkt nu al een gouden toekomst tegemoet te treden. 

Door Elias Jonkers.

Fantasy en realiteit.

Het eerste deel, De engelen van Nostradamus, is een introducerend album omdat vooral de personages worden voorgesteld en de aanloop naar verdere ontwikkelingen aan bod komt. De drie leerlingen van Nostradamus krijgen een even grote rol om hen voor te stellen aan de lezer. 

Het avontuur speelt zich af in 1565, één jaar voor het overlijden van Nostradamus. Zijn rol is na dit eerste deel zo goed als uitgespeeld. Hij heeft zijn voorspellingen gedaan. We zien in flashbacks vroegere perioden in het leven van Nostradamus. 

Deze perioden in het leven van Nostradamus zijn trouwens echt gebeurd. Michel de Nostredame latiniseerde zijn naam naar Nostradamus en was apotheker van opleiding. Na enkele jaren in die hoedanigheid te werken ging hij studeren voor arts. Hij werd echter van de universiteit gestuurd omdat het verboden was om als apotheker ook voor arts te studeren.

Hierna ging hij gewoon verder met werken als apotheker en verwierf hij prestige door het bestrijden van de pest met zijn roze pil. De geleerde Scaliger nodigde Nostradamus uit om naar Agen te komen. Hier trouwde hij en kreeg twee kinderen. Zijn vrouw en kinderen stierven aan de pest. Na rond te reizen door Frankrijk en Italië trouwde hij met Anne en zij kregen zes kinderen.

Ook zijn secretaris, Jean de Chavigny, heeft echt bestaan. 

De drie leerlingen van Nostradamus zijn dan weer volledig verzonnen. We hebben de leider Arthus, die bedreven is in de retorica en goed met messen overweg kan. Arthus twijfelt echter aan de echtheid van de voorspellingen van zijn meester. Daarnaast hebben we Angelus, de wiskundige die zijn meester trouw volgt. Hij is gewelddadig en onvoorspelbaar, maar ook belezen.

Dan hebben we nog Angelique die bedreven is in de zwarte magie en onder een valse naam door het leven gaat. 

Zij trekken in naam van Nostradamus door heel Frankrijk om mysteries op te helderen waar zowel wetenschap als religie geen antwoord op hebben. Arthus en Angelus moeten zelfs onderzoek doen naar een bisschop die jongetjes zou misbruiken. Behoorlijk hedendaags. Maar Frankrijk lijkt rijk te zijn aan mysteries en intriges. 

We kunnen Nostradamus zien als realistische fantasy. Hij heeft immers echt een aantal voorspelling gepubliceerd, Les prophéties (1555), en tot op de dag van vandaag blijven de mensen er over praten. 

Hij zou Napoleon, het communisme, terrorisme in Europa, de wereldoorlogen en Hitler hebben voorspeld. Tot zelfs het einde van de wereld. De dood van Hendrik II van Frankrijk in 1559 zou zelfs vrij accuraat zijn voorspeld door Nostradamus. 

Deze apotheker en voorspeller is een figuur waar rond gefantaseerd kan worden en hij stond al vaak model voor literatuur, film en strips. 

Toch is Arthus Trivium meer dan een zoveelste werk rond Nostradamus. Hij speelt er wel een belangrijke rol in, maar het vooral gaat vooral over de drie leerlingen en in de volgende delen zal de focus nog meer verhuizen naar Arthus, de leider en uitverkorene van de meester. 

Het team.

De scenarist, Raule, doet bij ons een belletje rinkelen van de reeksen Jazz Maynard bij Dargaud en Isabellae, in het Frans verschenen bij Le Lomard. In het Nederlands is Isabellae eind vorig jaar bij Dark Dragon Books verschenen. 

De tekenaar, Juan Luis Landa, is bij ons minder bekend. In Spanje is hij vooral gekend als illustrator en hij bezit een grote vaardigheid als kunstenaar. Als illustrator kan hij heel uiteenlopende stijlen aan. Dat hij als tekenaar perfectionistisch is, blijkt wel uit de personages en de details in de tekeningen. De gezichtsuitdrukkingen zijn erg geslaagd en de sfeer zit er goed in. 

Toch lijkt het dat sommige scenes te statisch zijn weergegeven en te veel doen denken aan illustraties. Maar Landa weet wel telkens de juiste camerastandpunten te bepalen. De stijl van personages die hij gebruikt in Arthus Trivium doet denken aan manga, maar toch met genoeg eigenheid. Het weerspiegelt de stijl van meestertekenaar Luis. 

Het album begint met een enorm sterk beeld: Nostradamus krijgt een visioen over de Tweede Wereldoorlog, Hitler en de vervolging van de Joden. Dit zou hij ook echt hebben voorspeld. Daarna keren we terug naar de klassieke opbouw van een strip. Alleen wanneer Nostradamus een voorspelling doet of anderen naar een van zijn voorspellingen refereren krijgen we een interessante paginaopbouw. Maar nergens zo sterk als die eerste pagina. 

Het eerste deel van Arthus Trivium, verteld in twee delen, is de start van een nieuwe reeks. En een kwaliteitsvolle start. Zowel qua tekenstijl als scenario is het een uiterst geslaagd album. Het bevat zowel historie, actie, avontuur, intriges als fantasy. Kortom, voor ieder wat wils. 

De engelen van Nostradamus is een niet te missen start van een nieuwe, veelbelovende, reeks waarin we worden warm gemaakt voor de komende gebeurtenissen. 

Boekgegevens: 

Raule & Landa, Arthus Trivium 1: De engelen van Nostradamus, Dargaud, ISBN 9789085584278 (€7,95) 

Filosoferen met een... kuiken!

Deze week verscheen het tweede nummer van De Avonturen van Kuiken I. Drie jaar hebben we moeten wachten om de filosoof van het kippenhok weer in actie te zien. Het eerste deel was een verfrissende en grappige start van een nieuwe reeks waarmee je als lezer luidop kon lachen. Het tweede deel, Schijn bedriegt, is al net zo humoristisch en bevat evenveel levenswijsheden.

Door Elias Jonkers.

Even herhalen.

In het eerste deel van De Avonturen van Kuiken I maakten we kennis met Kuiken. Op het eerste zicht zou je denken dat het een zoveelste 'normale' dierengag is. Maar niets is minder waar. Kuiken is niet zo maar een kuiken. Kuiken I kampt namelijk met een existentiële crisis. Hij vraagt zich af wie, of wat, hij nu eigenlijk is. Hij kan moeilijk geloven dat hij een kuiken is dat dan ook nog eens uit een ei komt. Gelukkig krijgt Kuiken I de hulp van een filosoof: de muis. 

"Van lijf en leden ben ik muis, in mijn hoofd ben ik filosoof.'
'Filosoof!'
'ik verslind boeken." - Kuiken I en Muis.

Kuiken I is op momenten naïef, een mopperkont en dan weer erudiet. Maar één ding staat vast: hij is een onruststoker! Kuiken I overschouwt de wereld in korte, uiterst hilarische gags. Kuiken I is net als een baby: hij kan ongemanierd en egoïstisch zijn, we zullen hem toch altijd bekijken als een lief klein kuikentje. Daarin zit een kracht van deze reeks: op een ogenschijnlijk kinderlijke manier worden grote levensvragen aan de man gebracht. 

Het team.

Het scenario is van één van de meest gelezen en vertaalde Franstalige auteurs: Eric-Emmanuel Schmitt. Deze tot Belg genaturaliseerde Fransman is een succesauteur van toneelstukken, korte verhalen en romans, die zich liet beïnvloeden door o.a. Samuel Beckett en Paul Claudel. De Avonturen van Kuiken I is zijn eerste, geslaagde, stap in de stripwereld. 

Als partner koos Schmitt, wijselijk, voor Janry (Jean-Richard Geurts), de tekenaar van De Kleine Robbe en Robbedoes en Kwabbernoot. Qua stijl is Janry een kind van Franquin, die van een Robbedoes een succesverhaal maakte. Janry kan met een humoristische zwier zijn figuren neerzetten. Visueel is De Avonturen van Kuiken I dan ook zeer sterk. 

'Hoe kan ik nu een vogel zijn? Ik ben toch een kuiken!' - Kuiken I

Schijn bedriegt.

In het tweede deel gaat Kuiken I gewoon verder met de boel op stelten te zetten. Hij stelt alles en iedereen dat hij tegenkomt constant in vraag. Eén van de sketches in dit deel is het testen van de Paradox van Zeno aan de hand van een schildpad met flatulentie, Mevrouw Zeno, en het verliefd konijn Achilles. Dit verhaaltje is een hedendaagse vertaling van de fabel van de Griekse dichter Aesopus (620 v. Chr. - 560 v. Chr.) en een knipoog naar de Griekse filosoof Zeno. In Schijn bedriegt gaat het vooral over de verbeelding, voorstelling en beweging waarbij Kuiken I als een kind is dat de wereld om zich heen ontdekt. 

"Jou ken ik niet. Waar kom je vandaan?' 

'Ver van hier.'

'Waar is dat dan? Ver van hier?'

'Ver van hier is zowat overal. Maar niet hier natuurlijk."

- Kuiken I en de ooievaar.

In Schijn bedriegt leert Kuiken I meer over hoe de wereld in elkaar zit en dat er meer bestaat dan het erf. Hieruit besluit hij dat hij het centrum van de wereld is. Kuiken I bezit de kracht om alles te laten zijn zoals het is. Best een zware verantwoordelijkheid voor een klein kuiken. En door zijn nieuw ontdekte kracht is hij niet bang voor de vos die nog eens komt proberen om een kip op te peuzelen, net als in het eerste deel. 

Kuiken I is bij momenten ook naïef wanneer hij een worm probeert te eten. Deze worm raad ons kuiken echter aan om te gaan eten in het grootste restaurant van het heelal... de maan. En ons kuiken, goedgelovig als hij is, laat zich vangen door de worm. 

Met het tweede deel zal je weer vele uren plezier beleven en luidop lachen. Maar dubbelplooien als met het eerste deel jammer genoeg niet. 

Visueel is Schijn bedriegt even sterk als het eerste deel. De tekeningen zijn helder en Janry gebruikt genoeg details in de tekeningen, zoals de gelaatsuitdrukkingen van de dieren. De kadrering is perfect en de paginagrote tekeningen zijn een welkome afwisseling in het album. 

De Avonturen van Kuiken I is een heerlijke dierenfabel, dat met gemak naast de fabels van Aesopus en Jean de La Fontaine kan staan. Het album is opgebouwd als korte scherpzinnige sketches, en doen je als lezer zelf nadenken over de wereld rondom ons. Kuiken I is dan wel klein en schattig, maar zijn vragen zijn levensgroot. Kortom: een niet te missen stripverhaal.

Boekgegevens:

Schmitt & Janry, De Avonturen van Kuiken I 2/3: Schijn bedriegt, Dupuis, ISBN 9789031434060 (€8,95)

De magie van zwart en wit in De Haesjager #2

Euforie alom toen ik vorige week het tweede nummer van De Haesjager in de brievenbus vond. En weet je wat? Die euforie was geheel terecht want ook het tweede nummer is echt ge-wel-dig!

Door Elias Jonkers.

Het leuke aan het stripblad De Haesjager is dat alles op een ambachtelijke manier gemaakt is. Dat is het leuke aan Haes tout-court. Je weet nooit wat je precies te wachten staat als je het stripblad in je handen hebt en dat is een aangenaam gevoel van spanning. Je kan De Haesjager ook niet snel-snel uitlezen. Neem je tijd om alles te laten bezinken. Pas dan komt de genialiteit helemaal tot je door.

Ook in het tweede nummer laat Haes zich zien als een magiër met zwarte inkt op het oppermachtige wit van het papier. Haes heeft een unieke schriftuur die een synthese is tussen zwart en wit, verhaal en beeld. In zijn zuivere, bijna naïeve lijn zit een ritme dat speelt met krachtige zwart-witcontrasten. 

Haes is een kunstenaar die de striptaal opnieuw tracht uit te vinden op een experimentele manier. Haes is goed op weg om een meestermagiër te worden zoals de grote zwart-witexpert Didier Comès. 

Naar mijn aanvoelen doet Haes dit op een zeldzame manier. We kennen wel meer voorbeelden van zwart-wit strips zoals bv. De maagd en de neger van Judith Vanistendael, Sin City van Frank Miller en Craig Thompson met zijn Een deken van Sneeuw. Alle drie mooie en waardevolle werken met krachtige zwart-witcontrasten, zeker bij Miller. Toch blijven ze relatief braaf in hun zwart-witte magie. Geen van deze is zo experimenteel als Haes.

In zijn strips verkent Haes niet alleen de mogelijkheden op grafisch vlak maar ook qua verhaal brengen de strips ons iets bij. Het verhaal Die stomme woorden (pp.3-6) verkent de betekenis van woorden en hoe persoonlijk die betekenis vaak is. 

Dit verhaal heeft een mooie Splash page*: De titel zit in het beeld verwerkt. Haes doet dit op een manier die ons doet denken aan Will Eisner. 

De vraag (pp. 7-8) is een subliem voorbeeld van de magie van Haes: personages die de panelen doorbreken, pagina's die draaien. Als lezer moet je er wat voor overhebben. De onderste strook die ineens de bovenste wordt. Dat is Haes ten voeten uit: doorbreken van het gewone. 

Dan komt één van mijn favorieten; The illustrators journey (pp.10-12). Dit is mijn favoriet omdat het verder gaat op de theorieën van Joseph Campbell÷ die een uitgebreide studie maakte van verhalen over heel de wereld en tot de conclusie kwam dat al deze verhalen éénzelfde structuur volgden: de Heldenreis. Deze twaalf stappen vinden we terug in vele films en verhalen maar ook in ons eigen leven zit deze reis vervlochten. Zelfs elke dag hebben we in een (kleine) mate te maken met deze reis. 

Wat ik zo geniaal vind is dat Haes ons een interpretatie geeft op drie pagina's. Dat noem ik nog eens intelligente storytelling. Haes heeft allerlei verwijzingen naar de thematiek (ridders en helden) van het verhaal in de tekeningen gestoken. Een leuke extra om deze als lezer allemaal te vinden. 

Ook nu weer laat Haes zijn vindingrijkheid zien en geeft ons een sterk staaltje tekenwerk, zeker op pagina 11. 

Samen bouwen is een verhaal waarin vier personen een boomhut gaan bouwen. Allemaal zien ze er anders uit, net als in het echte leven. Ze zijn alle vier anders, hebben hun eigen karakteristieken. Deze eigenschappen zitten in de tekenstijl:

- Berend: schetslijnen

- Tom: kubussen

- Laura: stipjes

- Maria: zwierige lijn

Allemaal anders, een eigen stijl maar toch vrienden en in staat een boomhut te bouwen. De boomhut is trouwens een weergave van hun persoonlijke stijl: alle vier de lijnen zitten in de hut. 

Het gebruik van verschillende lijnen en stijlen zagen we al eerder bij Haes en ook nu weer is dit een mooie verwijzing naar het meesterwerk van David Mazzucchelli, Asterios Polyp: waarin elk personage een eigen uitzicht heeft dat past bij zijn of haar persoonlijkheid. 

Wat ook ontzettend leuk is in deze Haesjager zijn de reclamepagina's. Deze pagina's zijn eens wat anders en toch ook weer niet: Haes gebruikt een andere tekenstijl in deze tekeningen. In Haes' Ja Geur werkt Haes met promarker stiften. In Klavermout inspireert Haes zich op de typische jaren '50 advertenties. Hoewel de 'advertenties' geïnspireerd zijn op andere maakt Haes er toch zijn eigen werk van. 

We eindigen ook deze Haesjager met een hilarische episode van Paljas. 

Ook nu weer toont Haes ons dat hij een groot tekenaar is. De Haesjager is een plezier om te lezen en te herlezen. Met als resultaat dat je bijna letterlijk zit te wachten aan de brievenbus op het volgende nummer.

Website van Haes: http://www.mijnnaamishaes.nl/

Noten:

*Beginpagina met één tekening

÷Onderzoeker en hoogleraar in de Mythologie